月刊漫画ガロ（７９） 永島慎二 １５ 「赤い酋長の身代金」
今回は永島慎二先生が"構成"という役割で関わった作品「赤い酋長の身代金」(主婦の友社刊)です。
漫画家の永島慎二先生が絵を描かないで、それでは誰が作画を担当したのかといえば、関口しゅん先生です！
…って、正直全く知りませんが。
さらにタイトルでお分かりの通り、原作はオー・ヘンリー(O. Henry)ですね。
表題作の他に4編が収録された短編集になっていて、「警官と讃美歌」「贈りもの」「招かれた話」「緑の扉」と、全てオー・ヘンリーの短編小説が原作となっています。
かつてこの主婦の友社から刊行されていたTOMOコミックスで、世界のミステリーの傑作を厳選・翻訳して一流漫画家がコミカライズに関わるという企画がありまして、その中の一冊がこの「赤い酋長の身代金」なのです。
一応他にどんな漫画家がこの企画に参加していたかというと、桑田次郎先生、貝塚ひろし先生、望月三起也先生、いけうち誠一先生、手塚プロに石森プロや他にもたくさんいますが、何といっても凄いのは・・・あの日野日出志先生も「牡丹燈記」を描いているのですよ！！
今回はオー・ヘンリー原作、永島慎二構成、関口しゅん画の「赤い酋長の身代金」なのですが、有名な小説が原作なのでストーリー紹介はいらないでしょう。
それは服役前から小説を書き始める数奇な人生を歩んだゆえに、悲しい話の中に人間愛を表現するオー・ヘンリーという名手の手による短編小説を読んだ方がいいのですから。
それでもこの本がいいのは、全て大胆にも舞台や登場人物も日本に直した物である事。
それと関口しゅん先生ってのは多分永島慎二先生のアシスタント経験のある方だと思うのですが、あのユーモラスで時に幻想的な絵柄を楽しめる事、あたりでしょうか。
師匠の模倣は上手いながら関口しゅん先生自身の個性は見えないのが残念とも言えますが、まぁ永島ファンの私にはこの方がいいわけですし。
永島慎二先生は若く貧しい時代に愛読したというオー・ヘンリーには格別の思い入れもあるのでしょう。
「愛と死の詩」(朝日ソノラマ刊)に収録の「友情」が、明らかに同じくオー・ヘンリーの、それも最も有名な小説である「最後の一葉」をリメイクした物で、これはもちろん永島先生自らが作画もしているし、傑作なのは言うまでもありません。
「赤い酋長の身代金」も…永島慎二コレクションの番外編としていかがでしょうか！
おそくはないんだ……自分をこの泥沼から引きだそう……
もう一度まともに生きよう……むかしの真剣な夢をよみがえらせるんだ
まだ おれは若いじゃないか……！
こんなに胸がドキドキしているじゃないか
明日はさわがしい下町へいって仕事をみつけよう
漫画家の永島慎二先生が絵を描かないで、それでは誰が作画を担当したのかといえば、関口しゅん先生です！
…って、正直全く知りませんが。
さらにタイトルでお分かりの通り、原作はオー・ヘンリー(O. Henry)ですね。
表題作の他に4編が収録された短編集になっていて、「警官と讃美歌」「贈りもの」「招かれた話」「緑の扉」と、全てオー・ヘンリーの短編小説が原作となっています。
かつてこの主婦の友社から刊行されていたTOMOコミックスで、世界のミステリーの傑作を厳選・翻訳して一流漫画家がコミカライズに関わるという企画がありまして、その中の一冊がこの「赤い酋長の身代金」なのです。
一応他にどんな漫画家がこの企画に参加していたかというと、桑田次郎先生、貝塚ひろし先生、望月三起也先生、いけうち誠一先生、手塚プロに石森プロや他にもたくさんいますが、何といっても凄いのは・・・あの日野日出志先生も「牡丹燈記」を描いているのですよ！！
今回はオー・ヘンリー原作、永島慎二構成、関口しゅん画の「赤い酋長の身代金」なのですが、有名な小説が原作なのでストーリー紹介はいらないでしょう。
それは服役前から小説を書き始める数奇な人生を歩んだゆえに、悲しい話の中に人間愛を表現するオー・ヘンリーという名手の手による短編小説を読んだ方がいいのですから。
それでもこの本がいいのは、全て大胆にも舞台や登場人物も日本に直した物である事。
それと関口しゅん先生ってのは多分永島慎二先生のアシスタント経験のある方だと思うのですが、あのユーモラスで時に幻想的な絵柄を楽しめる事、あたりでしょうか。
師匠の模倣は上手いながら関口しゅん先生自身の個性は見えないのが残念とも言えますが、まぁ永島ファンの私にはこの方がいいわけですし。
永島慎二先生は若く貧しい時代に愛読したというオー・ヘンリーには格別の思い入れもあるのでしょう。
「愛と死の詩」(朝日ソノラマ刊)に収録の「友情」が、明らかに同じくオー・ヘンリーの、それも最も有名な小説である「最後の一葉」をリメイクした物で、これはもちろん永島先生自らが作画もしているし、傑作なのは言うまでもありません。
「赤い酋長の身代金」も…永島慎二コレクションの番外編としていかがでしょうか！
おそくはないんだ……自分をこの泥沼から引きだそう……
もう一度まともに生きよう……むかしの真剣な夢をよみがえらせるんだ
まだ おれは若いじゃないか……！
こんなに胸がドキドキしているじゃないか
明日はさわがしい下町へいって仕事をみつけよう
月刊漫画ガロ（７８） 永島慎二 １４ 「少年期たち」
今夜の永島慎二作品は「少年期たち」(朝日ソノラマ刊)です。
かつてこのサンコミックスの朝日ソノラマが刊行していた、マンガ少年で1970年代後半に連載された作品で、連載ながらそれぞれが独立した話の短編であり、共通するのは主人公が"少年"である事だけ。
"シリーズ青いカモメSIDE�Ｉ�がとおる道"と題された単行本は全2巻で、合わせて23話が収録されています。
実は"シリーズ赤い風船SIDE�〔�しかりし日々"として連載されていた作品も混ざっているのですが、区別は付かないのでまぁ関係ないでしょう。
今回の絵柄はわざと走り書きのようにラフな感じにした少年向けの物で、内容はどれもノスタルジックでかつての"少年たち"…つまり今のおっさん達も、かつて持っていた感情を呼び起こされます。
是非とも読んで、涙して欲しいですね。
少年とノラ犬の交流と別れ、野球が上手で自慢のあんちゃんを持つチビ、鍵ッ子少年の冒険、少しだけ女体を意識したり、怪傑冒険太郎くんの探偵話だとか、バタ屋の息子で"くされ"と呼べれ嫌われてクラスで嫌われている少年の待っていた出会い、宇宙人にさらわれて童貞を奪われた二人の話なんかも…
と他にもいろいろ多種多用で、長さも主人公の年齢にも幅があるのですが、永島慎二先生はよくもこんなに傑作ばかり量産できたものです。
そんな中から特に好きな作品を挙げると・・・・
まずはこれだけ少し暗い雰囲気の、ドラムカンをかぶった乞食とさとる君の交流を描いた「ドラムカン乞食」。
安部公房の長編小説「箱男」がヒントになっているのでしょうか。
さとる君が乞食に顔を見せて欲しいと頼むと。
『見せてほしければ ドラムカンをたおせばいい でも いっておくけど
……わたしはおそらく世界で一番みにくい存在だから
……後悔すると思うよ……』
などと言っています。
「とまった時の間」は、小学5年生の時から自殺に興味を持った中学生・目米彦一が、ほんとうに死にたい、死のう!!と思ったその時に小さなエンバンが現れるとその中からユートピア星人が顔を出し、『むかえにきたよカモン!!』なんて言ってきます。
そのエンバンの中で彦一は不思議な話を聞かされるのです。その話の内容がまた面白いものなので、是非とも読んでみてください。
極めつけの名作は「夏休み」で、これは優秀な兄を持って自分は出来が悪いと思われている千平少年が、雑木林で何度かすれ違った事があるだけの老人が倒れて死ぬ所に立ち合い、自分の死体を海に捨てて欲しいと頼まれる話。
約束してしまった千平は、少年ながらどうしたら周りにばれずに出来るかフル回転で考え、実行するのですが…
これが本当にリアルで、作戦を練って何日もかけて少しずつ運んで行くのです。
老人の死体は少しずつ腐って悪臭を放つし、あと一歩の所で警察に捕まってしまいますが、口は割らない。ここからラストまで、完璧です。
少年が腐った老人の死体を運ぶなんて…猟奇的な話に思えますが、悲しさの方が前面に漂う感じになっています。
そんんわけで「少年期たち」・・・これも永島慎二先生の代表作の一つとして、決して忘れてはならないでしょう。
人間…の どくとくの孤独という問題になるよ…
ほかの地球上の生物は すべて孤独なんだけど
その孤独の深さを感じることができない…………
人間はじつはこの孤独によって動いている…
いつでも人間の中心にあって…その人間を支配していることを…我々は知っているのだ……………
ふつうしあわせにきた人が…この線をこえると…死にたくなる
その深さに到達した人間をえらび…
わがユートピア星を見せることで 我々の支配下におき
時代時代の各分野におけるリーダーに仕事をさせてきたのだよ
この孤独にきちんと立ちむかって生きるか…
逃げて…逃げて生きるかは…
これは個人の自由としてみとめてんのよ我々はね…
かつてこのサンコミックスの朝日ソノラマが刊行していた、マンガ少年で1970年代後半に連載された作品で、連載ながらそれぞれが独立した話の短編であり、共通するのは主人公が"少年"である事だけ。
"シリーズ青いカモメSIDE�Ｉ�がとおる道"と題された単行本は全2巻で、合わせて23話が収録されています。
実は"シリーズ赤い風船SIDE�〔�しかりし日々"として連載されていた作品も混ざっているのですが、区別は付かないのでまぁ関係ないでしょう。
今回の絵柄はわざと走り書きのようにラフな感じにした少年向けの物で、内容はどれもノスタルジックでかつての"少年たち"…つまり今のおっさん達も、かつて持っていた感情を呼び起こされます。
是非とも読んで、涙して欲しいですね。
少年とノラ犬の交流と別れ、野球が上手で自慢のあんちゃんを持つチビ、鍵ッ子少年の冒険、少しだけ女体を意識したり、怪傑冒険太郎くんの探偵話だとか、バタ屋の息子で"くされ"と呼べれ嫌われてクラスで嫌われている少年の待っていた出会い、宇宙人にさらわれて童貞を奪われた二人の話なんかも…
と他にもいろいろ多種多用で、長さも主人公の年齢にも幅があるのですが、永島慎二先生はよくもこんなに傑作ばかり量産できたものです。
そんな中から特に好きな作品を挙げると・・・・
まずはこれだけ少し暗い雰囲気の、ドラムカンをかぶった乞食とさとる君の交流を描いた「ドラムカン乞食」。
安部公房の長編小説「箱男」がヒントになっているのでしょうか。
さとる君が乞食に顔を見せて欲しいと頼むと。
『見せてほしければ ドラムカンをたおせばいい でも いっておくけど
……わたしはおそらく世界で一番みにくい存在だから
……後悔すると思うよ……』
などと言っています。
「とまった時の間」は、小学5年生の時から自殺に興味を持った中学生・目米彦一が、ほんとうに死にたい、死のう!!と思ったその時に小さなエンバンが現れるとその中からユートピア星人が顔を出し、『むかえにきたよカモン!!』なんて言ってきます。
そのエンバンの中で彦一は不思議な話を聞かされるのです。その話の内容がまた面白いものなので、是非とも読んでみてください。
極めつけの名作は「夏休み」で、これは優秀な兄を持って自分は出来が悪いと思われている千平少年が、雑木林で何度かすれ違った事があるだけの老人が倒れて死ぬ所に立ち合い、自分の死体を海に捨てて欲しいと頼まれる話。
約束してしまった千平は、少年ながらどうしたら周りにばれずに出来るかフル回転で考え、実行するのですが…
これが本当にリアルで、作戦を練って何日もかけて少しずつ運んで行くのです。
老人の死体は少しずつ腐って悪臭を放つし、あと一歩の所で警察に捕まってしまいますが、口は割らない。ここからラストまで、完璧です。
少年が腐った老人の死体を運ぶなんて…猟奇的な話に思えますが、悲しさの方が前面に漂う感じになっています。
そんんわけで「少年期たち」・・・これも永島慎二先生の代表作の一つとして、決して忘れてはならないでしょう。
人間…の どくとくの孤独という問題になるよ…
ほかの地球上の生物は すべて孤独なんだけど
その孤独の深さを感じることができない…………
人間はじつはこの孤独によって動いている…
いつでも人間の中心にあって…その人間を支配していることを…我々は知っているのだ……………
ふつうしあわせにきた人が…この線をこえると…死にたくなる
その深さに到達した人間をえらび…
わがユートピア星を見せることで 我々の支配下におき
時代時代の各分野におけるリーダーに仕事をさせてきたのだよ
この孤独にきちんと立ちむかって生きるか…
逃げて…逃げて生きるかは…
これは個人の自由としてみとめてんのよ我々はね…
楳図かずお邸 ５
先日はまた楳図かずお邸観光に行きました。
何度も見に行ってる大好きな楳図かずお先生の御宅。
最近少し間が空いてしまい、また偶然付けていたTV番組で数秒だけこのお馴染みの家が映った所、上の方のベランダで新たにまことちゃん人形が設置されているのを見たため、確かめてきたのです。
うん、いいですね〜。今後どんどんカスタマイズされていくのでしょうか。
マッチョメマンが『マッチョメ マッチョメ』するからくり人形とか、いよいよホラー漫画からのキャラクターとか…
続いて『ぐわし』の形になっている門。
昔っぽいポストは、POSTの"O"が、楳図の"図"！！
もちろん記念撮影もしました。
赤白ボーダーTシャツのウメカニストが一人…
二人…
三人…
Tシャツを変更して…これはスミマセン、色だけで選んだ丸尾末広Tシャツがゲスト出演。
「漂流教室」を読む。
それでは、今回はサバラ。
この家の前から去っても近くには赤白ボーダーのモノが多いのは、近所の人々が楳図かずお先生を尊敬しているからでしょう。
いつも以上に赤と白ばかり目に付いてしまいますが、それにしても街中この2色がどれだけ多いか気付きます。まぁ、国旗もそうだし。
通る車まで！
ここは吉祥寺で何度も見かけていた楳図かずお先生に、ついに声をかけて初めて記念撮影した"ユザワヤ"前。
その時の事は「ココ」で紹介しました。
ちなみに私のスクーターも、楳図かずお先生へ対するリスペクトの年から選んだ赤白のですよ。
さすがにボーダーでは見つけられませんでしたが…
楳図邸を観光する時の前呑み、もしくは打ち上げには近所にあって昼間からやってる名店"いせや"で焼き鳥や餃子でもつまみながら昼ビール…というのがいいのではないでしょうか。
それでは、また訪れる日まで楳図かずお邸にサバラです。
何度も見に行ってる大好きな楳図かずお先生の御宅。
最近少し間が空いてしまい、また偶然付けていたTV番組で数秒だけこのお馴染みの家が映った所、上の方のベランダで新たにまことちゃん人形が設置されているのを見たため、確かめてきたのです。
うん、いいですね〜。今後どんどんカスタマイズされていくのでしょうか。
マッチョメマンが『マッチョメ マッチョメ』するからくり人形とか、いよいよホラー漫画からのキャラクターとか…
続いて『ぐわし』の形になっている門。
昔っぽいポストは、POSTの"O"が、楳図の"図"！！
もちろん記念撮影もしました。
赤白ボーダーTシャツのウメカニストが一人…
二人…
三人…
Tシャツを変更して…これはスミマセン、色だけで選んだ丸尾末広Tシャツがゲスト出演。
「漂流教室」を読む。
それでは、今回はサバラ。
この家の前から去っても近くには赤白ボーダーのモノが多いのは、近所の人々が楳図かずお先生を尊敬しているからでしょう。
いつも以上に赤と白ばかり目に付いてしまいますが、それにしても街中この2色がどれだけ多いか気付きます。まぁ、国旗もそうだし。
通る車まで！
ここは吉祥寺で何度も見かけていた楳図かずお先生に、ついに声をかけて初めて記念撮影した"ユザワヤ"前。
その時の事は「ココ」で紹介しました。
ちなみに私のスクーターも、楳図かずお先生へ対するリスペクトの年から選んだ赤白のですよ。
さすがにボーダーでは見つけられませんでしたが…
楳図邸を観光する時の前呑み、もしくは打ち上げには近所にあって昼間からやってる名店"いせや"で焼き鳥や餃子でもつまみながら昼ビール…というのがいいのではないでしょうか。
それでは、また訪れる日まで楳図かずお邸にサバラです。
劇画(９９) 狩撫麻礼 ３ たなか亜希夫 １ 「迷走王ボーダー」
(今回はゲストライター、奈落ハジメ氏の投稿です)
時は１９８６年。
ソ連で原発が暴走したり、高層ビルからアイドルが飛び降りたり、スペースシャトルが宇宙で爆発したりとそれなりに大変な年ではありましたが、日本は今より平和でした。
当時の日本はかつてのアカ＝左翼思想ならぬ“ネアカ思想”にどっぷり漬かり、全てが「明るいか暗いか」の二元論で語られる世の中。熱血は笑われ、物事に真剣になることは「ネクラ」として見向きもされませんでした。
映画・ＴＶ・音楽、そして漫画も、全てが明るく・軽くの方向へ……今からでは信じられませんが、“軽薄短小”というフレーズが誉め言葉だった時代があったのです。
そんなネアカ・ファシズムの時代に連載が始まったのが、本作「迷走王ボーダー」でした。
原作は狩撫麻礼。作画はたなか亜希夫。共に小池一夫主宰の劇画村塾出身で、この年に松田優作監督主演で映画化された「ア・ホーマンス」でも組んでいる二人です。
狩撫作品というと、ソウルやロックといった音楽やボクシングに対する深い“信仰”、ハードボイルドと義理人情とのミスマッチ……といったテイストが特徴的だと思いますが、「ボーダー」ではそれに加えて“四畳半もの”の要素を色濃く導入しています。
“四畳半もの”の代表作としては松本零士「男おいどん」「聖凡人伝」や福谷たかし「独身アパート・どくだみ荘」などが挙げられるのでしょうが、端的に言うと「ボロアパートに棲む貧乏な独身男の悲喜劇」を描く漫画ジャンルですね。
家賃三千円の便所部屋に棲む主人公・蜂須賀やレギュラーのクボタ・木村たちは、まさしくそうした“四畳半もの”に相応しいキャラクターたちではあるのですが……名前を挙げた他作品の登場人物たちに比べて異色なのは、彼らのアイデンティティが「貧乏」ではなく、作品テーマである「ボーダー」（境界線上の人々）であるという点です。
ではその「ボーダー」とは何か？
作品の中では、「あちら側」と「こちら側」として分類される、「こちら側」寄りの精神を持った人間を指す言葉として使われています。
一方主人公たちの対極にある「あちら側」とは、正に当時の日本を覆っていた“ネアカ・ファシズム”に代表される多数派の小市民的な健全社会を指すのですが……毎回、事あるごとに主人公・蜂須賀によって糾弾される“仮想敵”として描かれるのが特徴です。
しかもその象徴として、結構具体的な名前が出されているのが過激ですね。アルフィー・谷村新司・「人間交差点」（「課長島耕作」の弘兼憲史が当時連載していたヒューマンドラマ漫画）・ＮＨＫの朝ドラｅｔｃ……また大政翼賛と書いてニューミュージックと読ませたりと、もはや「怨みでもあるのか」と思ってしまうほどの熱さです。
一見人畜無害な四畳半ギャグマンガが、そうした「あちら側」の事象と対峙した途端にガラリと豹変し、銃口のように硬質なメッセージを突きつける啓蒙マンガに一変する……そんな紙一重の“緊張感”こそが、「ボーダー」の醍醐味と言ってもいいでしょう。たなか亜希夫が描く、ギャグマンガ風のゆるいタッチと（現在のヒット作「軍鶏」などでもお馴染みの）硬質で写実的なタッチを使い分ける硬軟自在の絵柄も非常に効果的でした。
また面白いのは、劇中で蜂須賀を理解する存在がほぼ皆無な点でしょうか。ムキになって「あちら側」をコキ下ろす蜂須賀の姿を、クボタのツッコミを始めとするドライな視線で終始突き放して描いています。それゆえ独りよがりにはならないバランス感覚も魅力ですね。
ストーリーは基本的に一話完結方式。当然のように内容はバラエティに富んでいるため、順を追って紹介しづらいのですが……おおまかには、ひょんなことから主人公たちが３年前の新聞に載らない現金強奪事件に関わり１０億円を手に入れてしまう展開から、結婚話がきっかけとなり蜂須賀の過去が明かされるまでが第１部。
その後、蜂須賀がザ・ブルーハーツの『リンダリンダ』を聴いて“歌”に目覚めてしまい、大消費狂社会のイメージを操作する「あちら側」最強の刺客・後関を相手に東京ドームライブを敢行する破天荒な展開が第２部です。
徒手空拳で８０年代後半の“空気”と格闘し続ける男・蜂須賀の迷走を描いたこの「ボーダー」ですが、最後は実に淡々と連載が終わってしまいます。
工事現場で働く若い女子を見つけた蜂須賀が感動する、最終回『女の鉄筋工』。ブルーハーツの『人にやさしく』が流れる中、何か新しい時代がやってくる……という予感を感じさせるムードではありますが、蜂須賀やクボタたちの日常には全く変化なし。蜂須賀が最終的にどうなるのか、これからどうなっていくのか、キャラクタードラマの上では不満の残るラストとも言えるでしょう。しかし、逆にそれだから良かったのかもしれません。「ボーダー」が描こうとしたのは、蜂須賀を語り部とした“時代”“状況”そのものなのでしょうから。
さて、やはり上っ面をなぞったような紹介では、この作品の魅力を説明するのには不十分ですね。
せめて少しでも雰囲気を感じてもらう為に、劇中で登場する印象的な台詞や独白を幾つか引用しておきたいと思います。
「あいつらみたいにすぐ人を尊敬したりくっついて来るような連中は
必ず“あんな人とは思わなかった”“裏切られた”とか
同じように素早く結論出すに決まってやがるんだ」（『便所部屋女地獄』）
「だからもう少しマシな夢とロマンを探す思いに駆られて
男は一生フラフラ迷走しなきゃならねえんだ」（『億ションの女』）
「その〈普通〉ってのがクセ者なんだ
俺たちの敵…常識と好感度がすべての“あちら側”の人間の入口が〈善意〉なんだ
地獄への道なんだよッ」（『あわや結婚』）
「普通の女は人生のある季節に花開いて…男を掴まえて…世間と手を打つんだ
だが その時 実はすでに花は散ってるのさ
種としての雌の役目を達したわけだからな…
あの女は満開咲きっぱなしだ！ いいじゃねぇか 立派なもんだぜ
ウン あれが女ボーダーかもしれねえ…」（『満開の女』）
「俺が勝てば一億の金が…いや違う
俺は 俺は 修羅を賭けるのだ!!」（『地下に舞う』）
「歌だって創造行為の端くれだろう？
創造行為にひそむ悪魔は世間の常識やモラルに抵触して行くのが必然だ
いやそれどころか反社会的にさえなりかねないんだぞ」（『ラスタの旅装束』）
「過去の“出来事”や“事実”を寄せ集めりゃ《断定》が得られる
……なんて発想は人間不信を前提とした“あちら側”の思い上がりだ!!」（『半殺し作戦』）
「人間が一念発起すれば
宿命的に親の理解から外れる 敵対さえするものさ」（『ゼロ地点桜吹雪』）
「俺は…いや男たちは女のそんなところ…
やわらかくてとらえどころのない そこでは善と悪の区別さえも定かでない
”豊穣な何か”……に魅かれ続けるのさ」（『不確定の春』）
「市場調査を至上の価値として疑わぬ洗脳体制が着々と進行しつつある
《本当の声》を根絶やしにせんとする“あちら側”の企図
今や青春の武器であるはずのマンガやロックさえも……
“商品”で人格形成したガキどもが成人したどころか
ついに作者となり、メディアの中枢にまで浸透しつくしたのだ!!」（『行く先は未知』）
「リスクを負わねえ奴は決して成長しやしねえんだ
バカ評論家がズレた能書きたれてやがるのは無料の映画やレコードのせいだろうが」（『通販ぐるいの木村君』）
……などなど、名台詞・名場面が目白押しの「ボーダー」。硬派なメッセージ性だけはでなく、酒や女や小金を巡る情けなくも爆笑必至のギャグも盛りだくさんな、一粒で何度でも美味しい“お得”な傑作です。
“四畳半もの”特有の身につまされる“痛苦しさ”が不思議となく、極限に悲惨な状況でも陽気な雰囲気が漂っているのは、狩撫氏のペンネームの由来となったレゲエ・ミュージックの影響なのでしょうか。
「ボーダー」が描かれた時代よりも、ロックやサブカルなどが身近になった現在。
それは一見、かつての「こちら側」の文化が台頭したかに見えますが、実はただ「あちら側」の商業主義に取り込まれているだけなのかもしれません。また、ネットの普及で“個”は自立したかのようで、その一方での「空気を読む」などという不気味な言葉の流行やブログ炎上・ネット上の“祭”などの現象は、新しいファシズムの足音に聞こえます。
どうやら２１世紀の今も、蜂須賀は赤ちょーちんでクダを巻きながら世の中に吠えまくらねばならないようですね。
では最後に、狩撫作品ではおなじみなこのフレーズでお別れしましょう。
「酒は原価が一番!!」
※奈落ハジメ（ならく・−） ゲームシナリオライター。東京在住。酒と美女と漫画を愛する中年男子高校生。
時は１９８６年。
ソ連で原発が暴走したり、高層ビルからアイドルが飛び降りたり、スペースシャトルが宇宙で爆発したりとそれなりに大変な年ではありましたが、日本は今より平和でした。
当時の日本はかつてのアカ＝左翼思想ならぬ“ネアカ思想”にどっぷり漬かり、全てが「明るいか暗いか」の二元論で語られる世の中。熱血は笑われ、物事に真剣になることは「ネクラ」として見向きもされませんでした。
映画・ＴＶ・音楽、そして漫画も、全てが明るく・軽くの方向へ……今からでは信じられませんが、“軽薄短小”というフレーズが誉め言葉だった時代があったのです。
そんなネアカ・ファシズムの時代に連載が始まったのが、本作「迷走王ボーダー」でした。
原作は狩撫麻礼。作画はたなか亜希夫。共に小池一夫主宰の劇画村塾出身で、この年に松田優作監督主演で映画化された「ア・ホーマンス」でも組んでいる二人です。
狩撫作品というと、ソウルやロックといった音楽やボクシングに対する深い“信仰”、ハードボイルドと義理人情とのミスマッチ……といったテイストが特徴的だと思いますが、「ボーダー」ではそれに加えて“四畳半もの”の要素を色濃く導入しています。
“四畳半もの”の代表作としては松本零士「男おいどん」「聖凡人伝」や福谷たかし「独身アパート・どくだみ荘」などが挙げられるのでしょうが、端的に言うと「ボロアパートに棲む貧乏な独身男の悲喜劇」を描く漫画ジャンルですね。
家賃三千円の便所部屋に棲む主人公・蜂須賀やレギュラーのクボタ・木村たちは、まさしくそうした“四畳半もの”に相応しいキャラクターたちではあるのですが……名前を挙げた他作品の登場人物たちに比べて異色なのは、彼らのアイデンティティが「貧乏」ではなく、作品テーマである「ボーダー」（境界線上の人々）であるという点です。
ではその「ボーダー」とは何か？
作品の中では、「あちら側」と「こちら側」として分類される、「こちら側」寄りの精神を持った人間を指す言葉として使われています。
一方主人公たちの対極にある「あちら側」とは、正に当時の日本を覆っていた“ネアカ・ファシズム”に代表される多数派の小市民的な健全社会を指すのですが……毎回、事あるごとに主人公・蜂須賀によって糾弾される“仮想敵”として描かれるのが特徴です。
しかもその象徴として、結構具体的な名前が出されているのが過激ですね。アルフィー・谷村新司・「人間交差点」（「課長島耕作」の弘兼憲史が当時連載していたヒューマンドラマ漫画）・ＮＨＫの朝ドラｅｔｃ……また大政翼賛と書いてニューミュージックと読ませたりと、もはや「怨みでもあるのか」と思ってしまうほどの熱さです。
一見人畜無害な四畳半ギャグマンガが、そうした「あちら側」の事象と対峙した途端にガラリと豹変し、銃口のように硬質なメッセージを突きつける啓蒙マンガに一変する……そんな紙一重の“緊張感”こそが、「ボーダー」の醍醐味と言ってもいいでしょう。たなか亜希夫が描く、ギャグマンガ風のゆるいタッチと（現在のヒット作「軍鶏」などでもお馴染みの）硬質で写実的なタッチを使い分ける硬軟自在の絵柄も非常に効果的でした。
また面白いのは、劇中で蜂須賀を理解する存在がほぼ皆無な点でしょうか。ムキになって「あちら側」をコキ下ろす蜂須賀の姿を、クボタのツッコミを始めとするドライな視線で終始突き放して描いています。それゆえ独りよがりにはならないバランス感覚も魅力ですね。
ストーリーは基本的に一話完結方式。当然のように内容はバラエティに富んでいるため、順を追って紹介しづらいのですが……おおまかには、ひょんなことから主人公たちが３年前の新聞に載らない現金強奪事件に関わり１０億円を手に入れてしまう展開から、結婚話がきっかけとなり蜂須賀の過去が明かされるまでが第１部。
その後、蜂須賀がザ・ブルーハーツの『リンダリンダ』を聴いて“歌”に目覚めてしまい、大消費狂社会のイメージを操作する「あちら側」最強の刺客・後関を相手に東京ドームライブを敢行する破天荒な展開が第２部です。
徒手空拳で８０年代後半の“空気”と格闘し続ける男・蜂須賀の迷走を描いたこの「ボーダー」ですが、最後は実に淡々と連載が終わってしまいます。
工事現場で働く若い女子を見つけた蜂須賀が感動する、最終回『女の鉄筋工』。ブルーハーツの『人にやさしく』が流れる中、何か新しい時代がやってくる……という予感を感じさせるムードではありますが、蜂須賀やクボタたちの日常には全く変化なし。蜂須賀が最終的にどうなるのか、これからどうなっていくのか、キャラクタードラマの上では不満の残るラストとも言えるでしょう。しかし、逆にそれだから良かったのかもしれません。「ボーダー」が描こうとしたのは、蜂須賀を語り部とした“時代”“状況”そのものなのでしょうから。
さて、やはり上っ面をなぞったような紹介では、この作品の魅力を説明するのには不十分ですね。
せめて少しでも雰囲気を感じてもらう為に、劇中で登場する印象的な台詞や独白を幾つか引用しておきたいと思います。
「あいつらみたいにすぐ人を尊敬したりくっついて来るような連中は
必ず“あんな人とは思わなかった”“裏切られた”とか
同じように素早く結論出すに決まってやがるんだ」（『便所部屋女地獄』）
「だからもう少しマシな夢とロマンを探す思いに駆られて
男は一生フラフラ迷走しなきゃならねえんだ」（『億ションの女』）
「その〈普通〉ってのがクセ者なんだ
俺たちの敵…常識と好感度がすべての“あちら側”の人間の入口が〈善意〉なんだ
地獄への道なんだよッ」（『あわや結婚』）
「普通の女は人生のある季節に花開いて…男を掴まえて…世間と手を打つんだ
だが その時 実はすでに花は散ってるのさ
種としての雌の役目を達したわけだからな…
あの女は満開咲きっぱなしだ！ いいじゃねぇか 立派なもんだぜ
ウン あれが女ボーダーかもしれねえ…」（『満開の女』）
「俺が勝てば一億の金が…いや違う
俺は 俺は 修羅を賭けるのだ!!」（『地下に舞う』）
「歌だって創造行為の端くれだろう？
創造行為にひそむ悪魔は世間の常識やモラルに抵触して行くのが必然だ
いやそれどころか反社会的にさえなりかねないんだぞ」（『ラスタの旅装束』）
「過去の“出来事”や“事実”を寄せ集めりゃ《断定》が得られる
……なんて発想は人間不信を前提とした“あちら側”の思い上がりだ!!」（『半殺し作戦』）
「人間が一念発起すれば
宿命的に親の理解から外れる 敵対さえするものさ」（『ゼロ地点桜吹雪』）
「俺は…いや男たちは女のそんなところ…
やわらかくてとらえどころのない そこでは善と悪の区別さえも定かでない
”豊穣な何か”……に魅かれ続けるのさ」（『不確定の春』）
「市場調査を至上の価値として疑わぬ洗脳体制が着々と進行しつつある
《本当の声》を根絶やしにせんとする“あちら側”の企図
今や青春の武器であるはずのマンガやロックさえも……
“商品”で人格形成したガキどもが成人したどころか
ついに作者となり、メディアの中枢にまで浸透しつくしたのだ!!」（『行く先は未知』）
「リスクを負わねえ奴は決して成長しやしねえんだ
バカ評論家がズレた能書きたれてやがるのは無料の映画やレコードのせいだろうが」（『通販ぐるいの木村君』）
……などなど、名台詞・名場面が目白押しの「ボーダー」。硬派なメッセージ性だけはでなく、酒や女や小金を巡る情けなくも爆笑必至のギャグも盛りだくさんな、一粒で何度でも美味しい“お得”な傑作です。
“四畳半もの”特有の身につまされる“痛苦しさ”が不思議となく、極限に悲惨な状況でも陽気な雰囲気が漂っているのは、狩撫氏のペンネームの由来となったレゲエ・ミュージックの影響なのでしょうか。
「ボーダー」が描かれた時代よりも、ロックやサブカルなどが身近になった現在。
それは一見、かつての「こちら側」の文化が台頭したかに見えますが、実はただ「あちら側」の商業主義に取り込まれているだけなのかもしれません。また、ネットの普及で“個”は自立したかのようで、その一方での「空気を読む」などという不気味な言葉の流行やブログ炎上・ネット上の“祭”などの現象は、新しいファシズムの足音に聞こえます。
どうやら２１世紀の今も、蜂須賀は赤ちょーちんでクダを巻きながら世の中に吠えまくらねばならないようですね。
では最後に、狩撫作品ではおなじみなこのフレーズでお別れしましょう。
「酒は原価が一番!!」
※奈落ハジメ（ならく・−） ゲームシナリオライター。東京在住。酒と美女と漫画を愛する中年男子高校生。
月刊漫画ガロ（７７） 永島慎二 １３ 「青春裁判」
●フーテンをすすめる唄
まず親を裏切れ
次に兄弟もあったら裏切れ
今 君が中学生だったら勉強を投げ出せ
高校生なら学校をやめてしまえ
話はそれからなんだ
もし君が本を持っていたら
それをたたき売って旅に出よう
決して働くな 勉強するな
努力なんかなおさらするな
そこで君は
自然がすでに我々を
決して楽しませてくれるものでないことを知るだろう
そこで君は
おのれが自然の一部であることをはじるだろう
そこで君は
祈ることを知るだろう
遊べ 遊べ 力のかぎり遊ぶのだ
金を盗め 友情を盗め 女を盗め
元気のない奴はふんづけていけ
そして傷つけ血を流せ
その血を大地に吸わせる事こそ
愛なのだ
という事を知った時
君はひとりのフーテンに進化する
フーテンばんざい
何にもするな 気にするな
遊べ 遊べ ただ遊べ
なまけずに……
今夜の永島慎二作品は、↑こんな唄から始まる短編集で、"ダンさんコレクション"の8冊目になる「青春裁判」(朝日ソノラマ刊)です。
私が数十冊持っている永島慎二作品の中で、上位5冊を挙げろと言われたら確実にこの「青春裁判」は入る…大好きな作品集です。
サンコミ版は再発でして、こちらが最初…1968年に出た虫コミックス(虫プロ商事刊)版の「青春裁判」。
60's後半くらいに描かれた質の高い作品ばかりで10編以上収録されているので、これを細かく語っていくと大変長くなってしまいます。
タイトルだけ列挙していくと、
「旅人たち」「悲しみの午後」「帰郷」「孤独な日々のあそび」「赤春」「かたみの言葉」「人形劇」「星の降った夜」「仮面」「青春裁判」。
おまけ的に「Danサンのおしゃれコーナー」というのもあり、それもいい。
例によって素晴らしい絵で、心に訴えかけてくる美しくもセンチメンタルすぎる作品群は熱い…何でこんなにセンスがいいのだ。
これは確実に芸術です。というと、つまらない高尚な物を想像されてしまうかもしれませんが、永島慎二作品ですので当然面白いのです。
コマの細かい所までかなり神経が行き届いてるのが分かりますし。
表題作の「青春裁判」は、あい・うえおと柿久圭子という16歳の悩める一組のカップルについて、裁判形式で証人が次々と証言していく…
事実のとらえ方は証言によって違うという、芥川龍之介の短編小説「藪の中」的な作品でもありますね。
うえおが恋の苦しみから逃げ出したために、圭子は彼を待ち続けた末に自殺してしまった事が分かり、最後は生き残ったうえおに
『判決！ 被告あい・うえおは その青春を血にそめた罪により……
今後一生 生あるかぎりにおいて 人間を愛してはならない！
たとえ結婚するようなことがあってもである！』
という重い判決が下されて青春裁判を閉廷するのです。
証人の一人だった、阿佐ヶ谷の喫茶店アモーレで11年サンドイッチマンをしているというピエロによる作品締め括りの質問が印象に残ります。
『裁判長 ひとつだけ……お聞きしたいことがあります
血を流さない青春なんてあるんでしょうか』
と。
ちなみにピエロは、永島慎二先生が最も好きなキャラクターだった事は有名ですね。
そういえば統一教会の元信者が"青春を返せ裁判"てのを起こして、ひと時話題になりましたが…この永島作品を思い起こさせる名前の有名裁判が、そんな物なのは腹立たしさすら覚えたものでした。
とにかく短編集、1冊の本としての「青春裁判」。
こんなにも短いそれぞれの作品が、その中で訴えてくるメッセージは大事にしたいものです。
さあ行こうか！
どこって……どこか遠くへさ！
俺たちのような者が生きてけるようなところを……
これからさがすのさ！
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まず親を裏切れ
次に兄弟もあったら裏切れ
今 君が中学生だったら勉強を投げ出せ
高校生なら学校をやめてしまえ
話はそれからなんだ
もし君が本を持っていたら
それをたたき売って旅に出よう
決して働くな 勉強するな
努力なんかなおさらするな
そこで君は
自然がすでに我々を
決して楽しませてくれるものでないことを知るだろう
そこで君は
おのれが自然の一部であることをはじるだろう
そこで君は
祈ることを知るだろう
遊べ 遊べ 力のかぎり遊ぶのだ
金を盗め 友情を盗め 女を盗め
元気のない奴はふんづけていけ
そして傷つけ血を流せ
その血を大地に吸わせる事こそ
愛なのだ
という事を知った時
君はひとりのフーテンに進化する
フーテンばんざい
何にもするな 気にするな
遊べ 遊べ ただ遊べ
なまけずに……
今夜の永島慎二作品は、↑こんな唄から始まる短編集で、"ダンさんコレクション"の8冊目になる「青春裁判」(朝日ソノラマ刊)です。
私が数十冊持っている永島慎二作品の中で、上位5冊を挙げろと言われたら確実にこの「青春裁判」は入る…大好きな作品集です。
サンコミ版は再発でして、こちらが最初…1968年に出た虫コミックス(虫プロ商事刊)版の「青春裁判」。
60's後半くらいに描かれた質の高い作品ばかりで10編以上収録されているので、これを細かく語っていくと大変長くなってしまいます。
タイトルだけ列挙していくと、
「旅人たち」「悲しみの午後」「帰郷」「孤独な日々のあそび」「赤春」「かたみの言葉」「人形劇」「星の降った夜」「仮面」「青春裁判」。
おまけ的に「Danサンのおしゃれコーナー」というのもあり、それもいい。
例によって素晴らしい絵で、心に訴えかけてくる美しくもセンチメンタルすぎる作品群は熱い…何でこんなにセンスがいいのだ。
これは確実に芸術です。というと、つまらない高尚な物を想像されてしまうかもしれませんが、永島慎二作品ですので当然面白いのです。
コマの細かい所までかなり神経が行き届いてるのが分かりますし。
表題作の「青春裁判」は、あい・うえおと柿久圭子という16歳の悩める一組のカップルについて、裁判形式で証人が次々と証言していく…
事実のとらえ方は証言によって違うという、芥川龍之介の短編小説「藪の中」的な作品でもありますね。
うえおが恋の苦しみから逃げ出したために、圭子は彼を待ち続けた末に自殺してしまった事が分かり、最後は生き残ったうえおに
『判決！ 被告あい・うえおは その青春を血にそめた罪により……
今後一生 生あるかぎりにおいて 人間を愛してはならない！
たとえ結婚するようなことがあってもである！』
という重い判決が下されて青春裁判を閉廷するのです。
証人の一人だった、阿佐ヶ谷の喫茶店アモーレで11年サンドイッチマンをしているというピエロによる作品締め括りの質問が印象に残ります。
『裁判長 ひとつだけ……お聞きしたいことがあります
血を流さない青春なんてあるんでしょうか』
と。
ちなみにピエロは、永島慎二先生が最も好きなキャラクターだった事は有名ですね。
そういえば統一教会の元信者が"青春を返せ裁判"てのを起こして、ひと時話題になりましたが…この永島作品を思い起こさせる名前の有名裁判が、そんな物なのは腹立たしさすら覚えたものでした。
とにかく短編集、1冊の本としての「青春裁判」。
こんなにも短いそれぞれの作品が、その中で訴えてくるメッセージは大事にしたいものです。
さあ行こうか！
どこって……どこか遠くへさ！
俺たちのような者が生きてけるようなところを……
これからさがすのさ！
